不负观众们排队抢票的热情。
《三体》这部电影正如店老板说的那样好看，而且远甚于此。
因为哪怕以卓群挑剔的眼光，这部电影也得说是绝对的经典。
不为别的，关键是这部电影，不但最大程度的保留了原着的精髓，而且每位大师也都从中发挥出了自己的所长。
首先说剧情方面。
詹姆斯?卡梅隆本身就非常喜欢《三体》。
他的编剧才能甚至超过导演，当然能抓住故事的核心亮点。
于是他把这个人类面临某日危机的剧本，按照视觉转化的角度，编写得如同《终结者》系列一样恢宏、大气。
另外，卡梅隆多半还按照自己的喜好，在某种程度上弥补了刘慈恩的软肋。
一是增添了不少细节，弥补了许多逻辑漏洞。
二是没忘了在冰冷残酷的弱肉强食主基调中，体现出善恶是非和人性亮点来。
这就让这部电影紧紧围绕着如何凸显人类抗争命运的主题，变得更为可歌可泣。
其次是剧情衔接、节奏演变和叙事手法方面。
明显都是斯皮尔伯格标志性风格。
尽管贝璐顶着导演的名分，可恐怕实际上，还是应该把这部电影称为联合导演的作品才不亏心。
或是得说，斯皮尔伯格的手法老道的最终剪辑功不可没。
要是没有这位公认的导演大师掌舵。
这部电影作品，是很难呈现出如此连贯流畅、含义明确、主题鲜明的艺术效果的。
至于配乐和人物造型升级方面，则完全受益于东洋岛国的两位艺术大师的创造力。
作为宫崎骏和北野武最欣赏的配乐大师，久石让创作的音乐，具有他明显的个人风格。
而他这次为《三体》做的配乐，保持了一贯的高水准。
主题曲既有《空中之城》那样波澜起伏的宏伟感。
几首插曲也有《菊次郎夏天》那淡淡难释的忧伤。
哪怕只单纯作为普通的乐曲，也有触及灵魂之感。
就更别提，他的音乐能与情节的完美结合了。
实际上与画面结合在一起的效果，简直就像是穿透心灵的天籁。
现场不少人看到感人处，都情不自禁的闻之落泪。
而导演过两部《最终幻想》系列CG电影的野末武志。
对科幻世界的想象，几乎是最符合东方人审美的。
这就避免了人物造型设计上和场景道具上，完全偏向欧美向的粗粝风格。
有他担任创意指导工作，最大限度保持了东方的柔美、浪漫，以及悲情感和神秘感。
而最后，为《星球大战》做特效的工业光魔公司还提供了逼真的特效镜头。
乔治?卢卡斯，以最高的技术水准，制造出一个逼真可信，面临着三体人威胁下的科幻世界。
那么当这种种的一切，完美的结合在了一起。
也就造就了影坛史上绝无仅有的一部，各项制作技术堪称极致巅峰的电影。
不能不说，大师之所以被称为大师，就是因为他们所在的领域高度已经是常人所不能及的。
所以哪怕演员阵容并无大腕儿加盟。
这部电影的演员，除了几个演技派的国内老戏骨。
其余全是名不见经传，甚至表演还很青涩的年轻演员。
事实上除了贝璐自己，就连一个自带粉丝流量的青春偶像明星都没有。
那这部电影也呈现出了电影史诗一样的惊人效果。
这就再次证明了一点，拍一部好电影，其实跟请什么大腕儿明星没太大关系。
关键还是故事本身好不好。
能不能有效通过技术手段，把故事氛围呈现出来。
事实上，事后卓群细思量，甚至忍不住要称赞贝璐的聪明和自信了。
因为贝璐在这部电影里最大的功劳，显然还是作为制片人的统筹工作。
她是不计成本的把钱全花在刀刃上了。
而且还把各位大师各自负责的部分，协调得天衣无缝，这才造就了一部意义深刻，质量上乘的杰作。
说实话，作为明星本身，本路确实是个真正懂得电影的人。
她非常清楚，烂片才要靠流量明星骗钱呢。
真要是电影质量不差，把电影制作成本的七成用来请明星。
那还不如铺天盖地的做广告划算呢。
总之，在电影播放的三个小时里，卓群和其他的观众一样深深的沉浸于其中。
他一样在受到影片感染的沉痛里，狂喜下，落下眼泪。
而且他自我放逐、超然于这个世界之外的多年孤独岁月，也因为这部在他过去的人生里从未出现过的新电影开始动摇了。
他极度怀疑贝璐身上发生了一些奇特的事儿。
于是影片一结束，他就打电话去京城，试图联系他的那些大学同学们，最终他找到了乔健。
“乔健嘛，哥们儿，我是卓群啊。还记得我吗？咱们同窗三年，后来我退学了。”
“哎哟，是你呀，我说你跑到哪儿去了？毕业多少年了，都没你的消息。哎，你是怎么知道我手机号码啊？”
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