夜巡（短篇）
夏季的阿姆斯特丹气候宜人。温暖潮湿的空气中草木生长的分外茂盛。街旁的花池中各种颜色的郁金香争奇斗艳。住户的窗台上也摆满各种花卉。整个城市像一座花园。
在环境优雅的上等人居住区，有一座豪华气派的花园小楼。行人路过这里，都免不了要用羡慕、尊敬的眼光望上一眼。
年富力强的画家伦勃朗和他美丽的妻子就住在这座小楼里。小楼里有一间陈列室，陈列着伦勃朗收藏的艺术品和古董，还有他自己的画作及画作的复制品，琳琅满目。
伦勃朗端着一杯咖啡，在陈列室里徘徊。他脸上的线条硬朗，显得很刚毅。鼻子很高，鼻子下面是牙刷般一排胡须。大大的双眼皮，圆而锐利的眼睛。棕黄色的浓密卷发雄狮般披在脑后。看着自己的画作，伦勃朗的思绪不觉飞到了遥远的过去……
小时候自己就喜欢画画，把家里的物品、人物和四周的风景都画遍了。1624年，也就是自己17岁那年，为了专心学画，放弃了大学法律学业，来到阿姆斯特丹。26岁时，应着名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制了一幅群体肖像画。自己没有简单的把他们画成一排肖像，而是把他们画在情节中。杜普教授在上解剖学课，他独坐在一边，面对尸体讲解着。七位医生或站或坐围在他的身旁，有的吃惊看着教授指示的地方；有的手拿教材默默思索；有的好像茅塞顿开，有的则像还有困惑……丰富的表情，鲜明的个性，多样的姿态，在冰冷、苍白尸体的反衬下显得非常生动。评论家说：在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情描绘得真实动人，而且，以前所未有的形式把人物和事件结合起来，使荷兰传统的群体肖像画从简单人物排列的方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新表现形式。就是这幅画使自己声名大震，订画者纷至沓来，成倍增长，付的画费也越来越多。于是一家人从普通的民房搬进了这座豪华的花园楼房，并不断采购进艺术品和古董。
看来自己选择绘画这条人生之路是正确的，爱好是成功的最好基础，成功又使自己获得了事业的乐趣和生活的保证。
美丽的妻子莎士基娅走了过来，她温柔地把纤巧的手搭在丈夫肩上。“又在欣赏你的画作么？”
“在回顾我自己的画展。”伦勃朗也笑着说。
“你的画是越来越成熟，越来越精致了。”
“可是，应该再有创新，艺术的最大天敌就是因循守旧。”
“那就看你的了。”妻子又笑说，“你可是一贯勇于创新。十年前，你画的那幅《杜普教授在上解剖学课》是一次创新，前一段你把我的形象画进圣经和神话也是一种创新，特别是其中的裸体画像，更是使一些卫道者目瞪口呆。”
“这还得感谢你的支持，并不是每个女人都有这种勇气的。”伦勃朗把苗条的妻子搂进怀中。
夫妻两人相拥着观看《芭托萨芭》这幅画。这幅画取材于圣经，而画中的裸体女子则是以莎士基娅为模特。画中的莎士基娅曲线优美，皮肤光洁，仪态万方。伦勃朗看着画中的妻子，又看看怀中的妻子，能娶到这样美丽的妻子多么骄傲、自豪，能娶到这样勇敢支持自己事业的妻子更值得骄傲、自豪！他不由弯下腰吻了妻子一下。
“画家是要画形象的，世界上最美的形象就是人体。而裸露的人体，才能最好的体现人体美。所以杰出的画家都描绘人的裸体。200年前，波提切利画的《维纳斯的诞生》，呈现了柔美的裸体。150年前，米开朗琪罗的塑像《大卫》和绘画《创造亚当》，展示了健美的裸体。提香《天上的爱与人间的爱》，丁托列托《银河的起源》，鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》画的也都是美丽的裸体。”伦勃朗如数家珍地说。
“可也有很多人不理解他们，对他们的画提出非议。例如波提切利就受到守旧者的残酷迫害。何况……”莎士基娅看着丈夫微笑着说，“敢于把妻子的裸体画进画中的画家可是绝无仅有的啊。”
“那是因为你太美了。不把你的美丽形象画进画中，留存人间，真是太可惜了。”
“可是你知道，你的这些画已经引起非议了。”
“你看我脸上粗硬的线条，我是胆小的人么？”
莎士基娅亲吻了一下丈夫脸上粗硬的线条，笑说：“跟着你这个贼大胆这么些年，我的胆也大了。”
正在这时，管家进来报告，有几位客人求见先生。
伦勃朗走进客厅，只见十来位青年军官坐在沙发上。
为首的叫波特的军官站起来说：“尊敬的伦勃朗先生，我们是皇家近卫军的军官，都是贵族子弟，想请先生为我们画幅集体画像，噢，当然是军旅画像，留作军旅生涯的纪念。”
“噢。”伦勃朗笑着看看这些少壮军官。一望而知，他们都出身豪门，个个脸上、身上都印记着贵族子弟的烙印。他点点头：“可以，我可以画。”
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