陆颖儿拿起放在一旁的魔音专业耳机，一刻不停的听了三遍《东风破》！
同样是一遍初欣赏、两遍听编曲、三遍嚼歌词！！
但不同的是，听完李兴耀的《星光》，她感慨杨天心的宝刀不老，经典不衰。
而三遍听完季景的《东风破》，她整个人是懵的。
这个世界，音乐圈的国风歌曲发展的还算可以，至少歌迷们是知道这个曲风的。
但相比于主流音乐，它也只能归结为小众的题材。
十年前，借由网络发展的趋势，冒头的国风歌曲赢得了一代年轻人的喜爱。
但在流行乐的主流影响下，发展的势头也只能是相当的缓慢！
现在天籁网国风曲的头牌就是何一诺和晏广明。
而两人的咖位在参加《年轻的创作者》之前，说三线都是赞扬。
他们俩的知名度也就是在国风圈子里面晃荡，说出圈，其实也就那回事！
诚然，在《年轻的创作者》后，何一诺的名气大涨！
但其实对国风歌曲的推广还是微乎其微！
毕竟就何一诺那个社恐小姑娘，创作、表演已经是极限了。
当这种领头羊式的开拓者，着实难为她了！
而陆颖儿为什么会懵呢！身为一个从小在音乐氛围中长大的小可爱。
对于华国传统乐器和编曲内容是真的熟悉。
而季景这首歌曲，让她见识到了国风歌曲真正的打开方式。
或者说，季景向所有音乐人展示了何为高级模式中的国风曲。
“这下好玩了，本以为这就是一个和人打对台。现在在专辑的第一首就拿出了开创性的曲目！看样子是要把国风歌曲带上主流音乐的地位了！”陆颖儿的语气越说越兴奋，仿佛是见到了那个搅风搅雨的猴子一样。
作为一个自小学习乐器，成长的经历中也和音乐息息相关，且对自己专业能力极度自信的乐评人。
在听完三遍《东风破》后，陆颖儿就明白了季景创作的这首歌的编曲方法。
就是【宫、商、角、徵、羽】的古乐五音！一个至今为止没有人想过的国风作曲方式！
在这个世界里，这是一个可以说已经埋在历史中，只有在学习音乐史时才会被提及，且被现代音乐人忘却的华国古乐五音。
也不能怪现在的国风区的那群人不知道，现在还在忠实做国风歌曲的音乐人，如何一诺，晏广明这些人，从小受教育的都是现在的普世音乐教育的七个音阶。
可能连教育他们的老师对古乐五音也只是听说，上课的时候估计也就是提一嘴的事。
而像陆颖儿这样的音乐家庭才会有意识的去学习这样的知识，而且也是陆颖儿本身对音乐的喜爱才会去深入的去了解古乐的编曲历史。
“季景这家伙确实厉害，国风歌曲还能这样玩啊！”陆颖儿颇有点拨开云雾见天明的感觉。
“这虽然说不上是开创一种新曲风的开山之作，但在国风这个领域做出如此大胆的创新和尝试，也算是给何一诺她们指出了一条明路了。”
“估计国风区那些年轻的大神们听完这首歌，那灵感不要太多，但起先估计就得是学习古乐的创作思路了！”
窥一叶而知秋，陆颖儿深厚的专业素养让她看到国风歌曲在未来会有一场大的爆发！
借着灵感爆发之际，陆颖儿的手指已经不受控制的敲了一篇大几百字的乐评了。
“我也是着魔了，这才第一首啊！还有整整十一首歌等着我临幸呢！”等敲完这篇乐评，陆颖儿才反应过来，自己这才听完季景专辑的第一首歌曲而已。
看着量大管饱的专辑歌曲名，陆颖儿觉得季景和李兴耀这场所谓的对决。
可能季景从一开始就没当一回事，他一直都是在按自己的节奏前进着。
从宣传期间的行程就可以看出，如非必要的行程，他是一点没沾。
反观李兴耀这边，出镜的频率只能用铺天盖地来形容！
而且一开放就是线上线下并行，现在看来线上完全被打的不能看的。
可惜了季景这边就只发布了数字专辑，不能同步看到李兴耀线下实体专辑被双杀的局面。
“不知道季景什么时候发布线下实体专辑，到时候一定得买来收藏。”
没错，陆颖儿就是那种还保留着听实体专辑习惯的人。
没办法这就是从小养成的习性！觉得这样更有情调，数字专辑还是比较冷冰冰的！
随即，陆颖儿继续鉴赏季景专辑。
结果就是一听一个不吱声，一听一个震惊的表情。
“这首《the spectre》才是季景电音的正确打开方式吧！他这是不服气别人对他以前歌曲的质疑吧！难道我们真的是不懂他之前的音乐，所以他就做了这么一首让我们觉得高级的电音来侧面告诉我们是愚蠢的人类吗？”
“我嚓！《印第安老斑鸠》这首爵士怎么这么怪异啊！但感觉怎么这么强！节奏真好啊！这编曲好超前啊！这天马行空的歌词也是没谁了！”
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